Adrian Turner | Tänzer, Choreograph, Stuttgart

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Adrian Turner wurde in England geboren und lebt heute in Stuttgart. Sein Tanzstudium absolvierte er an der Rambert School, Brunel University London, und erhielt er außerdem ein Lisa-Ullmann-Stipendium für seinen Aufenthalt an der Martha-Graham und Merce-Cunningham-School in New York. Als Tänzer, Darsteller und Choreograph wirkte er in den unterschiedlichsten Produktionen in ganz Europa mit, u.a. an der Bayerischen Staatsoper in München, an der Oper Stuttgart, bei den Bregenzer Festspielen, am Stadttheater Bern, Tanzhaus Zurich und Staatstheater Freiburg.

Er arbeitete unter anderem mit den Choreographen Michael Keegan-Dolan, Marco Santi und Richard Wherlock. Als Choreograph hat er diverse Performances für die Galerie Stihl entwickelt u.a. 5 compositions für das John Cage Festival und eine Performance Arbeit für die Ausstellung Tanz Bewegung Geste und Bild für das Kunsthaus Göppingen. Darüber hinaus hat er szenische Choreografien für Kino Filmproduktionen, unter anderem mit Helmut Dietl, Andres Veiel und Philipp Stölzl erarbeitet.

Seit vielen Jahren widmet er sich intensiv der Tanzvermittlung. Beispiele für seine umfangreiche Arbeit in diesem Bereich sind das Musik- und Kunstprojekt Jetzt! des Vereins Open-Music e.V., sowie das Projekt Begegnungen, ein zeitgenössischer Tanz & Musik Projekt mit Breakdancern, und eine Orpheus-Produktion mit Schülern im sonderpädagogischen Bereich in München unter Beteiligung der Bayrischen Staatsoper. Seit 2010 leitet Adrian für das Stuttgarter Ballett die IMPULS-Projekte MusikTheaterTanz und das Projekt JUNG International (Spielzeit 2014 und 2019), sowie 2021 das von PORSCHE geförderte Projekt Keep Moving und 2023 das Filmprojekt Grenzenlos.

Seit 2016 hat er mehrere Projekte Entwicklung und die künstlerische Leitung durchgeführt für das Kammerorchester Stuttgart, z.B. Stimmen 2016 und Sternstunden 2018 und 2021 dieFilmprojekte Crossings In Stuttgart und Azar Rahege mit Produktion in New Delhi und Präsentation auf dem Indischen Filmfestival.

Inhalt

Durch den Prozess der zeitgenössischen Bewegung werden wir Verbindungen zu der Art und Weise finden, wie wir denken und Ideen in der Tanzkomposition konstruieren, transformieren und transportieren. Auf diese Weise werden wir übertragbare Methoden entwickeln, die als Forschungswerkzeug für die Suche nach neuen Lösungen genutzt werden können, die dann in unserer Kreativität angewandt und verwendet werden können, was es uns ermöglicht, über den Tellerrand zu schauen und neue Fähigkeiten und Strategien hinzuzufügen, die einen neuen Ansatz ermöglichen, der sich positiv auf unseren wissenschaftlichen Prozess auswirken kann!

Lehrmethoden

• Fokussierung auf unsere individuelle Fähigkeit, uns mit unserer inneren Visualisierungskapazität zu verbinden.
• Langsames Führen durch zeitgemäße Bewegungsabläufe, die es Körper und Geist erlauben, eine aktive Symbiose zu den gestellten Fragen zu bilden und mit dem Körper durch Bewegung zu antworten.

Ziel der Qualifizierung

• Verstehen der Verbindung zwischen dem kreativen Geist und der Bewegung.
• Überführung des Bewegungsprozesses in einen flexiblen Denkprozess, der spontane Problemlösungen ermöglicht.
• Dem Geist erlauben, offen und wach zu bleiben
• Stärkung von Selbstvertrauen und Selbstwirksamkeit